|2026| LE NIMBE

Biennale de sculpture / Le Kitsh - Plaisirs coupables (Saint-Jean-Port-Joli, QC).

Du 9 au 12 juillet 2026.

Les artistes Mathieu Houde et Michel Saulnier se rencontrent autour d’un intérêt commun pour les formes populaires et pour la manière dont elles façonnent nos récits. Michel Saulnier assume depuis longtemps son amour du kitsch et du ludique, s’intéressant notamment aux figures animales issues de l’univers des contes pour enfants, qu’il prise pour leur capacité à évoquer le merveilleux. Mathieu Houde, pour sa part, puise dans l’héritage religieux et le folklore rural pour interroger la capacité des objets à transcender leur simple matérialité, tout en transposant les récits spirituels dans le contexte d’enjeux sociaux contemporains.

Leur collaboration prit la forme d’un sanctuaire de bord de route, typologie vernaculaire ponctuant le paysage rural québécois. Ces stations agissent comme des points d’arrêt, des lieux de transition ou l’on passe du quotidien au contemplatif. À côté d’un cercle monumental composé de têtes d’oursons se dresse un bas-relief aux allures dévotionnelles, qui met en scène des figures saintes associées à l’ours. Par la répétition d’un même élément, le cercle évoque autant les voûtes baroques ornées de têtes de chérubins que l’auréole des saints, agissant comme une lentille ou un seuil entre le profane et le sacré.

En plus d’évoquer le religieux populaire, l’œuvre proposée suscite une réflexion sur la notion d’authenticité, en mettant en scène des éléments réalisées à la machine à ébaucher, outil autrefois employé pour produire des multiples « faits main », ainsi qu’à l’aide de l’impression 3D à filament de bois, soulevant un questionnement sur la reproduction et la valeur du geste artisanal. Ce dialogue entre les techniques, mettant en scène l’impression 3D et son ancêtre analogique la machine à ébaucher, devient un fil conducteur conceptuel. Il met en relation deux époques de la reproduction sculpturale, deux manières de multiplier les formes, deux façons de questionner l’authenticité et la valeur du geste. L’installation explore ainsi la continuité entre les objets religieux populaires fabriqués en série et les formes kitsch contemporaines, révélant leurs parentés inattendues.

Texte de 𝘔𝘢𝘳𝘪𝘦-𝘌𝘷𝘦 𝘎. 𝘊𝘢𝘴𝘵𝘰𝘯𝘨𝘶𝘢𝘺.

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