On a écrit de mes sculptures figuratives, qu’elles suscitent par leur apparente simplicité de multiples interprétations ; elles s’inscrivent tout à la fois dans le sillage de l’enfance, de l’histoire de l’art et de la sculpture. J’ai ajouté que la poésie du monde m’intéresse et que le politique m’ennuie. Mais voilà, comment décrire le monde actuel et comment parler d’avenir ? Que dire à son enfant de 4 ans qui demande si c’est vrai qu’il n’y aura plus de neige en hiver quand il sera grand ? Plutôt que de le laisser dans un désespoir en présentant les choses comme un fait accompli, j’ai choisi dans mon travail récent de retourner la question. Ainsi, je traduis l’iconographie traditionnelle animalière à travers une pratique artistiquecontemporaine. Une boîte d’emballa ge témoigne de son époque. C’est une matière intime qui porte les informations du temps, un indicateur très important.
J’exprime avec une dénonciation étonnamment enjouée : ¨je fais ce que je peux¨. C’est aussi ce que dit le petit colibri de la fable amérindienne qui tente d’éteindre le feu de forêt en laissant tomber de l’eau, goutte après goutte sur l’immense brasier.

 

 

L’absence de machines-outils lors d’une résidence en Allemagne m’a incité à remettre en question le projet de sculpture en bois initialement prévu. Partant de la cueillette de résidus urbains, comme des boîtes de carton déposées dans la rue pour la récupération, j’ai fait de mon atelier baroque en 2002-03 un laboratoire de recyclage et d’expérimentation sur le motif architectural et animalier. Ces boîtes ont bien souvent été mises à plat, puis plus ou moins inversées afin de reléguer au second plan les impressions couleurs, au profit du carton intérieur plus neutre. À ce travail de reconstruction se sont ajoutés quelquefois des éléments de modèles réduits, le but étant de donner une illusion de réel en miniature. Comme s’il s’agissait d’un vrai collage de bois, j’ai laminé ces boîtes et j’ai découpé/sculpté le tout à l’exacto. J’ai ajouté aussi par endroits du papier de couleur, du ruban gommé, de la peinture et de la photographie. Je dessinais mes chiens avant de faire mes constructions de boîtes. D’abord simples gabarits, certains dessins ont été  ensuite retravaillés pour devenir des œuvres autonomes.

 

 

 À Baie-St-Paul en 1984, j’ai participé à un des premiers symposiums et j’ai toujours dit qu’il avait radicalement changé ma pratique. En effet, j’y ai fait une première sculpture, c’était un ours, et ce motif est depuis revenue régulièrement dans mon travail. Le commissaire Nicolas Mavrikakis m’a invité au 25e symposium en 2007. Pour le thème de l’engagement, j’ai remis de
l’avant l’idée du recyclage et j’ai demandé à la population de participer en m’apportant des petites boîtes. L’idée d’un appel à tous est venue de la contrainte de temps, je n’avais que 15 jours pour faire mon ours polaire. J’ai aussi osé, avec le motif de l’ours du grand nord et l’assemblage des boîtes de produits de consommation, évoquer le réchauffement dû à l’effet de serre et la menace pour l’habitat des peuples du Grand Nord. En geste d’hommage, je me suis inspiré pour la forme de mon ours des miniatures de l’art Inuit. Les artistes qui sculptent ces petites figures recyclent aussi, par exemple, des ossements de caribous trouvés.

Évènements

Inauguration de «Nymphéas»

Inauguration de l'oeuvre «Rencontres»

Biennale de sculpture de St-Jean-Port-Joli

Matières et mémoires, artistes et métiers du bois

J'ai vu le loup, le renard, le lièvre

Installation de l'oeuvre «Nymphéas»

Installation de l'oeuvre «les porteurs»

Zone de libres échanges

Installation de l'oeuvre «Cantate pour 2»

Inauguration de la sculpture «Sentier»

Projet d'intégration

Projet d'intégration

Sentier

Projet d'intégration

Inauguration de la sculpture publique «Jeux de paysages»

Lancement «Chercher son ours»

Inauguration de la sculpture publique «La Grande ourse»

Ces artistes qui impriment -L'estampe au Québec depuis 1980

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